Mahou tsukai tai! - magia y adolescencia

Mahou Tsukai Tai es la historia de un club de magia en una escuela japonesa. Su personaje principal es Sae Sawanoguchi, una estudiante algo torpe y Takeo Takakura, el fundador del club. Tiene más personajes, obviamente. La tónica de la serie es la comedia con un humor muy noventero. Takeo nos muestra sus fantasías adolescentes con las chicas del club, que no pasan de fantasías, ya que es bastante torpe. Pero, al mismo tiempo, es él quien le enseña magia a todos los demás, y es el personaje más serio de todos, una dualidad que hace encantarse con el personaje y reír.

Algo raro de la trama es que no se nos cuenta en ningún momento el porqué él sabe magia, ni por qué para usarla se necesitan los amuletos que él crea. Se cuenta parte de eso, pero no en profundidad. Aun así, la historia se disfruta plenamente.

Todo empieza cuando una nave extraterrestre se planta sobre una ciudad japonesa (como la plancha de Furikuri) de la cual salen unas esferas y ¿robots? que investigan a los humanos. Son indestructibles, y ningún ejército pudo con ellas. Takeo cree que solo con magia podrán derrotar a la nave gigante, y por eso comienza el club.

Estos ovas los vi también cuando estaba en el colegio, en un ciclo de anime. Y recuerdo que alcancé a ver sólo los 2 últimos capítulos, y verlo en pantalla grande con mucha más gente fue genial, porque las risas nacían espontáneas de todo el público presente. Ahora que volví a verlo, después de tantos años, me volví a reír. Me gusta este tipo de humor simple, pero efectivo. Tiene unas cosas raras por ahí, como un enamoramiento, más o menos implícito, entre una de las estudiantes y un adulto periodista. No pasa de miradas, por suerte. 

Este anime consiste en 6 ovas. Pensaba que venía de un manga, pero no, fue una historia concebida así. La animación es muy buena, ¡es excelente!  

Hay un manga que hicieron después, al igual que una serie de anime, que no he visto.

Dirección: Sato, Junichi.

Estudio: Triangle Staff.

Estreno: 1996.

Capítulos: 6 ovas.

Karekano, cuatro hermosos capítulos

Kareshi Kanojo no jijou (karekano), traducido como "Las circunstancias de él y ella", es una historia de amor adolescente basada en un manga. Es de los 90, así que tiene una estética muy tradicional, muy hermosa. Combina animación con algunos fotomontajes que ayudan a la narración y utiliza mucho los escenarios para describir sensaciones del momento. Tiene muchos instantes de pausa reflexiva, que nos ponen en tensión para apreciar los sentimientos de los personajes. 

La vi justamente cuando adolescente, en vhs pirateado, y me encantó. Ahora la he vuelto a ver, con miedo, pensando que no sobreviviría la nostalgia, y he quedado maravillado. Los cuatro primeros capítulos son una obra maestra de humor, tensión y romance. Una mirada de Arima en el primer capítulo nos pone en alerta de que alguien saldrá dañado. Las tribulaciones de Miyazawa pueden parecer triviales al inicio, pero la revelan como un ser humano lleno de dudas y miedos. 

Para ser franco, debo decir que luego de esos 4 capítulos se vuelve un poco tediosa la trama. Aparecen 2 "enemigas" de Miyazawa de la nada y se repite una y otra vez la voz de ella describiendo su forma de ser, sus problemas, sus inquietudes etc., el mismo monólogo que se repite casi en todos los capítulos, en una introspección redundante. 

La animación es preciosa. si bien es cierto que no tiene "tanta" animación, ya que juega más con los movimientos de cámara, los planos estáticos, el collage y la música, la naturalidad del trazo del dibujo y la fluidez del movimiento preciso en el momento preciso permiten un deleite particular. Habla de una maestría en la dirección, de una visión, que es muy difícil de encontrar en la actualidad. Algún día habrá que explayarse sobre eso, ya que últimamente me he refugiado en las animaciones de los 90 y 80 para volver a emocionarme y sentir cosas con las series.

El opening es quizás el momento que sintetiza la apuesta estética y narrativa de la serie. Collage, fondos con fotos retocadas, animación tradicional en estado puro dejando ver y sentir el trazo, y una canción que atrapa siempre. El ending es la grabación una cámara recorriendo un colegio de verdad. No sé el porqué de esa decisión artística, pero en su momento fue la oportunidad para saber cómo era una escuela japonesa por dentro, ¿eran igual que las de los manga y anime?, pues... sí. La canción también es un clásico que no se puede saltar.

Dirección: Anno, Hideaki (01 al 15) y Satou, Hiroki (16 al 26).
Director de arte: Satou, Masaru.
Productora: Gainax y J.C. Staff
Manga: Tsuda, Masami (no lo he leído aún)
Estreno: 1998
Capítulos: 26

Meitantei Holmes - detective perruno

Meitantei Holmes está basada en Sherlock Holmes, obviamente, pero con personajes perrunos y mucho humor. 

Tenía vagos, muy vagos, recuerdos de infancia sobre esta serie. La encontré hace poco y comencé a verla. La animación es muy buena, muy detallada y el arte es una maravilla, está lleno de vida.

Todo comienza con Holmes viajando en barco hacia su hogar, ahí conoce a Watson y los vemos en acción por primera vez. 

Encuentro un poco lenta la narración de los primeros 2 capítulos y que, como suele suceder en series dirigidas a niños, los casos a resolver son muy sencillos y a veces la forma en que Holmes los resuelve es un poco mágica. A pesar de eso, es tan bonita la animación y las secuencias de acción que se me olvidan esos detalles y termino disfrutando el conjunto. Eso sí, creo que la serie agarra ritmo desde el capítulo 3.

Capítulo 3. ¿Se parece a Ponyo?

Me he divertido mucho con las escenas de acción. Hay mucho ingenio animado en las formas de moverse de los personajes y en cómo interactúan con los objetos en cada capítulo (autos, máquinas, armas, etc). Me sorprendí riéndome en ciertas partes, como en el capítulo 4 cuando los policías persiguen a Moriarty que escapa en un carruaje y este los va pateando de a uno, es tan clara la acción, tan pulcra la animación y tan ridículo todo lo que va sucediendo, que se vuelve un goce visual.

El anime actual, desde hace años en realidad, ha perdido ese arte de hacer acciones complejas de una forma que podamos percibir todo lo que ocurre en pantalla. El anime prefiere los movimientos complejos de cámara y el uso de efectos especiales que nos ocultan la acción, pero que, al mismo tiempo, la magnifican. Es más un juego de ruido visual que de soluciones animadas ingeniosas. Eso es lo que rescato de las animaciones del pasado, de la vieja escuela.

Ahora cuando terminaba de escribir esto, descubro, gracias a Wikipedia, que tuvo dos directores y justo los capítulos que más me gustaron, fueron los que dirigió Hayao Miyazaki. Se nota mucho la diferencia entre capítulos, por ejemplo cuando pasamos del 5, que tiene escenas de acción geniales y un animación preciosa con escenas en un avión que hacen recordar partes de Porco Rosso, al 6, que comienza con una persecución policial, pero animada de un forma muy dura, sin la gracia, ingenio y atención al detalle del anterior. El capítulo 8 debe ser el peor desarrollado, con errores de continuidad y cosas que suceden sin explicación, por ejemplo, Holmes entra por una puerta y después, cuando sale, esa puerta tiene una trampa que se activa al ser abierta. Luego pasamos al capítulo 9 y vuelve la magia de un capítulo que no tiene nada de especial, pero la agilidad e ingenio para resolver las acciones y el uso de las máquinas es lo que se rescata.

Capitulo 5. Persecución del avión.

Es increíble poder notar el talento del director inmiscuido en la dirección de animación (como se nota en los documentales que le han hecho) y su influencia en una serie animada y entender porqué es uno de los grandes maestros de la animación.

Dirección: Miyazaki, Hayao (capítulos 3, 4, 5, 9, 10 y 11); Mikuriya, Kyosuke.

Director de arte: Yamamoto, Nizo.

Estreno: 1984

Capítulos: 26